martes, 30 de abril de 2013

“Prólogo a la antología ‘Eros & Tánatos: Poesía y arte contemporáneos’”

Portada

Compilando poéticas y plásticas como para las obras La Imagen de las Palabras (2009) y Lima: Visiones desde el dibujo y la poesía (2010), se concibe Eros & Tánatos. En un contexto de constitución nuestra línea editorial posibilita un determinado internacionalismo cultural, por el cual unificamos a poetas y artistas visuales que han comprendido una temática erótica o tanática en sus concepciones, reflejo de diálogos poiéticos. Seguir leyendo »

lunes, 8 de abril de 2013

“Lenin Solano y su búsqueda del nuevo espacio literario”

Lenin Solano
Desde que el programa “Vano Oficio” se hiciera popular durante siete años, cancelándose el 2008, ninguna pretensión de fomentar la literatura peruana última había perseguido establecer una magnitud parecida. Tal como la propone Lenin Solano Ambía cobra además un valor fundamentalísimo por la singular interlocución con el público lector que se pretende. Seguir leyendo »

lunes, 1 de abril de 2013

“El ‘acúfenos’ o ‘tinnitus’ como medio, síntoma, de diagnósticos psiquiátricos como la esquizofrenia y otras psicosis”

Autorretrato de un paciente con esquizofrenia, en el acto de su tratamiento.

El fenómeno “acúfenos” o “tinnitus” (pitidos en los oídos) que según determinadas fuentes médicas últimas, como plantea una de mis teorías basada en una determinada cientificidad del consciente, no proviene de alguna fuente externa; actualmente se encuentra en una condición dubitante, pues si el hombre remitiéndose a sus características de animal, no manifiesta, en ninguno de los casos alguna reacción como receptor, sin que otra fuerza ejerza determinada acción que cumpla la función de emisor (es entonces que las leyes universales de comunicación fundamentan lo argumentado). Seguir leyendo »

sábado, 9 de marzo de 2013

“Oscar Allain, su pincel y el sentir peruano”



Oscar Allain es un pintor paradigmático, testimonial y muy expresivo con lo nuestro. Al observar sus cuadros ingresamos a un mundo lleno de colores, semblantes, personajes. Todos conocidos, pero ignorados por un sector considerable de la radiografía nacional. A excepción de Pancho Fierro, Francisco Lazo, José Sabogal, Teodoro Nuñez Ureta, cada uno pinta a estos hombres de los pueblos con sus sinsabores, sus trenzas, sus sombreros y sus sentimientos son particularmente peculiares. Por eso al pergeñar algunas líneas  sobre este viejo saurio de la pintura recorremos con originalidad todas estas huellas de nuestras emociones y reacciones sociales, regionales o culturales.

Oscar Allain Cottera es de la época en que nos gobernaba Augusto B. Leguía. Es decir de la "Patria Nueva". Nace en Lima pero puede ser tan chiclayano como el huerequeque. Lo he visitado en su taller de la Av. Brasil 1335. Hemos conversado entre otras cosas sobre literatura, pintura, música. Su obra nos recrea y nos hace recordar a la gente humilde que también es peruana. Admira mucho al novelista mexicano Juan Rulfo por el desdoblamiento de tiempos y de personajes sencillos que nos entrega en Pedro Páramo.

En 1980 yo escuchaba a los Embajadores Criollos, Fiesta Criolla. Era muy amigo de Cecilia del Risco y el tío Julio Mori. Oscar por su parte muy amigo de los compositores y cantores criollos como Pablo Casas, Manuel Acosta Ojeda. Su pintura está influenciada por todo este mundo bohemio y cantor. El Rímac, los Barrios Altos y La Victoria eran el triángulo del criollismo en Lima. Oscar bebió de esa fuente y pintó mucho de estos momentos inolvidables. De cantantes, de  danzantes, bailarines  de marinera. Es el típico artista que testimonia su época, pero con su propio estilo. Por eso el decimista Germán Súnico Bazán le dedica algunos versos.

Este "expresionismo telúrico" de Allain es muy sensible y elocuente para el advenedizo y el que sabe de pintura. Lo transmite con trazos claros, como oscuros o claroscuros, pero con tal sutileza que nos contagia al observar sus lienzos. José Antonio Bravo, autor de Barrio de broncas, reconoce en el artículo "Allain  y la peruanidad cotidiana" el valor de sus cuadros y su trascendencia. Estoy de acuerdo con estas vitales  apreciaciones. Las cholas norteñas, los pescadores, los vendedores de plátanos, como la creyente son sus personajes. Allain es muy atinado en  sus juicios sobre la pintura y su rol. Para nuestro pintor la pintura es emoción que llega y recibe. No retratar la realidad. Por eso llegan sus cuadros al público común. E innumerables galerías lo han invitado a presentar sus trabajos.

Oscar está orgulloso de estar pintando 70 años con diferentes personajes de nuestro Perú, viviendo en sus principales ciudades. Ha sido profesor como ha sido premiado. Es muy admirador de Diego Velásquez y Juan Manuel Ugarte Eléspuru como Teodoro Núñez Ureta. Les traen gratos recuerdos sus consejos. Le molesta los pintores que no quieren pintar su entorno y siempre están a la moda… Este pintor jaranista de la vieja guardia nos enseña que el arte es un compromiso con las mayorías. Y por eso testimonia con crudeza sus personajes. Muchos de ellos adelgazados, característica que otorga sensualidad… Así como Botero con sus gordas Allain hace lo contrario.


RECONOCIMIENTOS

Ha estudiado en la Escuela de Bellas Artes, como ha enseñado en Huánuco, Iquitos. Ha viajado por medio mundo y ha visitado los principales museos de París, Ámsterdam, Madrid y Londres, impresionándose por la variedad de pinturas de primera calidad. Allain ha expuesto en diferentes galerías peruanas como extranjeras. Pero la que le trae muchos recuerdos es la proveniente de la colección privada de Bill y Cristina Kallop donde el público asistente vio toda su obra artística desde diferentes ángulos.

"Es un machetero de la realidad", como nos diría Fedor Dostoievski de sus personajes en sus diarios. Influye esta apreciación atormentada en nuestro pintor Allain… De joven fue boxeador, locutor en Radio Central y chacarero. El "expresionismo telúrico" gustó mucho a los coleccionistas y es por eso que el Banco Central de Reserva tiene varios de sus cuadros peruanistas en su colección.

Allain ha sido reconocido con las Palmas Artísticas en el Grado de Gran Maestro por Resolución Ministerial N° 358-90 ED de fecha 14 de marzo de 1990, Medalla de la Cultura Municipalidad de Lambayeque.e, entre otros premios de consideración. Representó al Perú en Costa Rica y los servicios postales del Perú han emitido estampillas con motivos de sus personajes. También ha sido galardonado en el II Concurso Nacional de Pintura José Sabogal Diéguez por su importante trayectoria como pintor profesional en Cajabamba.
Allain ha tenido importantes exposiciones en el Japón, Europa y América.

Ahora entiendo por qué el joven vate Raúl Allain tiene precocidad en su literatura, en su visión de la sociedad. Ahora comprendo que es genético su parto artístico. Su abuelo es un buen paradigma para sus visiones, y proyectos. En cambio Oscar Allain con sus cuadros y personajes cada vez nos hace más peruanos y auténticos. Es por eso que la empresa Petrotech y el Centro Cultural de San Marcos lo reconoce como uno de los pintores más representativos de nuestro país. Salve pintor que las próximas generaciones sabrán reconocer tu esfuerzo titánico por comunicar nuestras identidades con tus trazos.


Taller

sábado, 23 de febrero de 2013

“‘Presbítero Maestro’, entre los grandes museos”

Museo Cementerio Presbítero Maestro
Para el Cementerio Museo General "Presbítero Matías Maestro", el Mes de la amistad en su día más importante ha significado la reanudación del programa de visitas guiadas, reflejadas ahora en todos los jueves. Atractivos programas e importantes proyectos se conciben como fuente primordial para el factor de visita, como por ejemplo la aparición de las exitosas estampillas... Seguir leyendo »

domingo, 17 de febrero de 2013

“Los ‘Suicidas del 89’ o una simbiosis provocadora”


Por Humberto Pinedo Mendoza (*)


Editorial Lucífuga
Esta compilación y antología producto del trabajo en conjunto de Raúl Allain y Luna Miguel no tiene nada que ver con el "summum post mortem" de la poesía de jóvenes creadores españoles como peruanos improvisados de fines del siglo. La mayoría de estos versos son provocativos por su búsqueda con la palabra y con la acción fortuita. Se nos muestra un mundo desconcertado, alucinante y lleno de encuentros con la realidad, y su mundo vital. Es contradictorio, pero aleatorio en su necesidad de vivir para ser o para salvarse.


Sombras tenebrosas, abismos necesarios, ciudades con espíritus tristes y sentimientos apaleados. Este libro nos lleva a dilucidar la importancia como generación. O si estamos actuando bien o estas generaciones de la informática están perdidas. O si se están despercudiendo del marasmo tecnológico. He aquí una invitación necesaria para estos 30 millones de seres humanos peruanos que no saben hacia dónde van. Pero van...


Como diría Héctor Ñaupari estos jóvenes vates son balas del futuro, como Demian de Hesse es que están rompiendo el huevo creativo de la poesía o de una nueva realidad ontológica o vital. Lo informativo o lo natural. Orwell no se equivocó sobre su apreciación futurista cuando de esta época nos hablaba. Por qué españoles y peruanos. Porque es una época de globalización. Todos somos mestizos e irreverentes a nuestra manera. Buscar un camino que los lleve a la felicidad. Algunos agoreros dirán que el infierno de Dante esta aquí, otros en el paraíso cristiano. Yo creo que esta generación está viviendo una ambigüedad sin parto. Hasta cuándo, no sé. Solo ellos lo saben.


Estos poetas han nacido entre 1989 y 1990. El soplo a lo desconocido es su condición existencial. Así tenemos a Rafael Banegas que trata de cometer un deicidio cuando versa "La herencia del padre". El matar a su ser querido no es físico sino espiritual. Encontramos características símiles en la obra de teatro cubano La noche de los asesinos. Es decir, esa referencia a la búsqueda de sí mismo a pesar del afecto que los une.


Edgar Campos elucubra con vitalidad religiosa buscando un cristo putrefacto o desconcertado. Es un despertar a la vida tormentosa. En cambio María Ferreira nos recrea con versos citadinos: “(…) no me drogo, no bebo, no como, / joder, joder, deja que me distraiga un poco.”. La ironía de Alberto Guirao se anatematiza en "Los perros nunca leen fábulas para perros". Versos matutinos, estudiantiles. Posee una sensación de marea mañanera.


El poema de Rodrigo Olay es un poema a Venecia. Como la Venecia de todos los momentos inolvidables curtidos con piel de marino, de la misma forma Sara R. Gallardo y Arturo Sánchez escriben mostrando un mundo industrial que nos imbeciliza. Es decir un mundo de plegaria de libros que estrangulan los días y tratan de zafarse.


En el caso de los poetas peruanos, sus sentimientos son de ambición y de regreso a lo natural y al dolor humano. Por eso Indira Anampa exclama rebelde contra el maltrato y el abandono. Sebastián Aragón trabaja la palabra como herramienta de vida. En cambio José Jiménez Cruz lo nombra cargado de amor: “La nombraré amor y besaré su pecho / Cargado de amor y se eclipsará la noche, (…)”. También es el caso de Fran Maza Salazar cuando dice: “Déjame aunque sea, / beber de tus ríos (…)”. En Carlos Miranda Passalacqua y Érika Nolasco encontramos como en los versos de “Matrioska”, rasgos sintomáticos.


También hallamos un regreso a la plantilla adánica, a lo lujurioso y lo sensual. El amor como búsqueda de satisfacción terrena.


Podemos encontrar en Laura Rosales y Blanca Segura la mayor cantidad de asombro. Empero identificada con la naturaleza. Finalmente Humberto Solórzano exclama al payaso su inquietud de vivir y contra el tiempo.


En cuanto a estos 20 poetas españoles y peruanos el vivir es una contradicción por vivir como asombro. Para mí todos estos textos conforman una simbiosis de provocación, versos que usted lector degustará a su parecer, pero con mucha capacidad de ambigüedad y de satisfacción.



(*) Nacido en Lima en 1947. Ha publicado cuatro libros de poesía: Olguita Amando, Topus, Avizor y Convulsión. Libros de Historia Rostros y Rastros del Callao y La Historia de San Miguel. Incluido en la Historia de la Literatura Peruana de Augusto Tamayo Vargas, César Toro Montalvo y José Beltrán. Ha sido Presidente de la Casa del Poeta del Callao en 1992 e integrante de Gleba Literaria. Incluido en los suplementos dominicales del Comercio y Ojo y en la revista Olandina. Como Periodista ha trabajado en el diario Expreso, Ojo, Oriental el diario Callao y el Faro. Ha sido columnista de las páginas de Historia y Cultura de los diarios del Callao. De acuerdo a los críticos literarios Wolfgang Lutching, César Toro Montalvo y Augusto Tamayo Vargas el poeta Humberto Pinedo practica una poesía concreta de gran significado y sensibilidad social.

martes, 12 de febrero de 2013

“Humberto Pinedo: La vida concreta y su poesía – Entre el sentismo y la razón”

Humberto Pinedo Mendoza
José Beltrán Peña, director de las reconocidas revistas literarias Palabra en Libertad y Estación Compartida y autor de estudios literarios que definen la generación del 70, la poesía concreta y numerosas antologías poéticas que se presentan en diferentes instituciones, tuvo el acierto de invitar al historiador, poeta y periodista Humberto Pinedo para que explique, dentro del marco de la presentación de la obra Casa de colores, cómo su poesía ha ido ganando -a través de la historia- estimaciones crípticas por parte de la crítica. El crítico literario instó a Pinedo a que exponga sobre su producción literaria y las exégesis de la poesía concreta que desarrolla, así como su vida y época. Seguir leyendo »
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